笔墨文心 独逞芳菲——杨浩石写意国画赏析

       近年来，著名画家杨浩石在从事油画创作的同时，对写意中国画也作了深入的研究与积极的探索，画了一大批花鸟和人物画，给人以耳目一新的感觉。从杨浩石的写意国画中，可以显示出其扎实的绘画功底以及深厚的传统艺术功力。

1.春归龙江（120×69cm）

2.报春图（35×95cm）

       品味杨浩石的国画作品，自然流淌出一股浓浓的书卷气和人文气息。他坚持传统又不守旧，以严谨的学术态度领会传统写意画的笔墨和精神。作品追求意与趣，达到“笔与心相印，心与画相融”的艺术境界，通过笔墨语言将自然物象转化为可以承载主体精神表现的画面，写意画的书写性与对笔墨之精到把握，造就了他作品个人的艺术品格。欣赏杨浩石的国画作品，能够感觉到他深受中国文人画的影响，作画讲究气韵，追求诗意，强调以形写神、形神兼备，注重营造画面空白，“计白当黑”，用色清淡素雅，有的作品甚至只用线条与墨色表现，拙朴、高雅，耐人寻味。画家在意象、意趣、意韵、意境的涵咏中，获得了从心所欲的自在境界和蓬勃的艺术生命力。画中无不浸润着写意画的传统精神，又融合自身的艺术格调，其国画作品清新雅致不落俗套，给人以独特的审美享受，得到了许多爱好者的青睐与收藏。

3.凌波仙子（93×35cm）

4.清气（69×46cm）

5.秋韵（90×35cm）

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