李敏新工笔画之纵横谈

原标题：李敏新工笔画纵横谈

塬上秋色（国画） 170×130厘米 李敏

山高水长（国画） 178×130厘米 李敏

“清净”在现代汉语词典中有两种词义：一是没有事物打扰：耳根清净；二是清澈。我以为，以此来涵盖李敏为人为艺的状态更确切些。

李敏的工笔画打破了山水、花鸟间的疆界，让树石云水、山花野卉、飞禽走兽融为一体，从微观向宏观转变、由传统向现代转变，营造的是充满和谐、天趣和诗意的大境界。

李敏的新工笔画源自她对传统工笔画从观念到实践的系统性突破。其作品“以大观小”地使花鸟生息于应有的生态环境中，作为主体的鸟禽走兽与自然环境的比例被大胆地缩小，甚至是压缩到了点景之物的位置。然而，对自然景观的描绘由于画家那种以繁衬简、画龙点睛、疏密对比及色调处理等手法的运用，却也并未抢走花鸟主体的特殊位置，它们与这种宏大景观的表现情景交融，共同完成情感氛围的烘托与创造。

李敏创作过不少纯粹的工笔花鸟画作品，用笔精细，笔调和畅，色彩有野逸之气。但她的工笔花鸟却很少沿袭松、竹、梅、兰等传统文化的花鸟题材，更不局限于名贵花木、珍禽瑞兽，而是从观照生命的角度捕捉自然的情态和意趣，让人们在观赏自然中感悟生命。

李敏又是一位山水画家，她十分明智地丢开了那种以潇洒娴熟的笔墨游戏天地间的路数，着重的是山水的庄严、深沉及其不可穷尽性，具有装饰意味的着色绘画样式，总体上呈现出精工细丽、重山叠翠的审美风貌。同时，李敏还是一位擅长人物的工笔画家。正是她的多才与全面，她的思考与创作，使她能在中国画的各个画种间悠游。

时代感之充盈与情感的内蕴是李敏新工笔画的生命。她作品中的时代感表现在两个方面，一是内容，二是艺术形式。就内容而言，她以开放的心态对工笔画的题材和技巧进行探索和突破，显示出生机勃勃、多彩多姿的面貌。尤其是她强调花鸟禽兽与其生存空间的联系与互动，让它们与山水共生共荣，成为与现代中国人的感情生活和审美体验更密切的对象，从而拓展了工笔画内涵与外貌。

就形式而言，构成李敏艺术意象的形、线、色因素都发生了有别于前人的变化。虽“骨法用笔”的线条传统仍然是其主要造型手段，但她已有意挣脱线描在造型中的框廓，力求平面造型中的线条融入块面之中，并借鉴西方素描、色彩、构成等现代绘画手段，强化大的线面、构成及色彩关系，使画面质地、线条、笔触与施墨赋色所形成的综合效果，起到状物抒情乃至表现画家艺术个性的作用。

李敏工笔画的出新还在于她高度重视色彩的造型与表现功能。其往往运用具有表现力的统一色调，使之与独特的意境相结合，更以水、色、墨的互破与渗和而成的机理效果去表现树干、石块，把妙在控制与非控制之间的水墨表现力推向极致。这类语言就其自然天成和随机生发的特质使李敏的新工笔画“工而有意”，显示出她艺术风格的特异。

（责任编辑：胡莹）

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