赏析：仇英《桃源仙境图》

原标题：仇英《桃源仙境图》赏析

仇英(16世纪)，字实父，一作实甫，号十洲，江苏太仓人，主要活动于明嘉靖年间。他出身低微，“初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徙而业画”，拜于周臣门下。由于其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。在“明四家”中，文、沈、唐都是文化层次较高的士大夫，唯仇英是匠人出身，既不擅诗，又不能文，也不工书，独以笔墨丹青取胜。

由于仇英广泛与文人墨客交往，他的审美情趣也不断受文人画家的影响。所作山水画大多与人物活动相结合，内容多为表现文人休闲生活，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，整个山水都围绕着人物来营造意境。《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”，是仇英的两幅传世名作。

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描写了人们理想中的世外桃源，成为后世画家热衷描绘的题材。仇英的《桃源仙境图》即取材于此，描绘了文人理想中的隐居之乐。全画以竖幅高远布局，分三层叠进，层层之间白云萦绕。前景处，文人雅士抚琴弹奏，神情超逸。人物之后，苍松、清泉、云海、青山，绚烂至极。

此图为重彩大青绿山水。仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人画的墨法取“韵”，以青绿着色取“丽”。在他的画中多以细劲的“院体”笔法勾皴，强调用笔的骨力，并以文人画追求墨韵的擦染方法，把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时，以不伤墨色为主旨，尽量保留水墨气韵，有一种清雅之气。

文人画在元代成为画坛主流，并延续至明代，青绿山水却逐渐衰微，而仇英则是明代青绿山水的复兴者。

（责任编辑：胡莹）

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。