艺术家沈香吟：在国际艺术平台架设水墨桥梁

摘要: 在创作中，沈香吟借景造境，以景寓情，自觉地把形色的感受转化为笔墨形态，景语与情语在画面中交融贯通，传达出画者强烈的自我感知和自觉性，这也暗含了中国文化形态所特有的品评美学。

　　原标题：沈香吟：在国际艺术平台架设水墨桥梁

　　在经济繁荣、文化艺术发展势头良好的形势下，我们也要加强对中华民族传统文化的挖掘、继承和弘扬。青年艺术家是中国优秀艺术的继承者，他们富有想象力和创造力，是中国艺术未来的希望。沈香吟，系第六届北京国际美术双年展及第五届全国青年美展中脱颖而出的最高奖获得者，她的中国画传统文化素养以及绘画功底得到了国内外学术界和美术界的充分认可和关注。她的作品，是对这个时代的注释，承载着人们对美好世界的渴望，充满了积极向上的力量，代表了新生代中国艺术家的面貌。艺术家沈香吟受洛杉矶艺博会组委会邀请，将于2016年1月赴美国进行国际文化交流。此次访美，沈香吟的“天地精神”“如水情怀”和“写意中国”三大系列共计36件中国画作品将亮相LA ART SHOW·中国国家展，融汇文化精神，使中国画在国际文化多样性的平台上获得更加广泛的交流与传播，开启在国际艺术文化交流中的水墨桥梁。

　　坚守与构建——简析沈香吟中国画创作中的民族精神

 沈香吟 《不能忘却的记忆》 纸本水墨 220×180厘米

　　新世纪以来，信息化营造了全球多元化的文化氛围，在工业文明和现代科技的发展给人类带来多向可能的同时，否定传统的思维以及繁杂的哲学和美术思潮，在影响人们的思维方式与意识形态的发生，使绘画创作丧失恒定的判断标准，对特定文化环境的符号性缺失，对自我认知的模糊，为文化艺术的追求带来惶惚，时空与文化语境赋予人们的情感归宿开始慢慢消逝，在寻求快速文化消费的今天，东方民族艺术发展面临着诸多问题，比如中国画艺术的发展在坚守与构建之间，民族精神的回归显得越来越重要。

　　所谓民族精神，是一个民族在特定时代的醒觉与反应，是一种非生理基因上的文化区分，中国画作为东方民族文化艺术中的独特面貌，在世界的文化艺术体系中有着特殊地位。在东西方文化大潮相互碰撞交融中，民族文化精神愈加鲜明，在弃旧图新到走回传统之间折衷反复中，中国画作为中国传统文化艺术的标志性符号，创作表现越来越重要，在这种情况下，青年艺术家沈香吟的创作理念就显得尤为突出。她的创作中，源于传统、立足当下的中华文化的民族之魂，成为她中国画创作中最为闪亮的精神特质，赋予她的作品以特有的内在生命力。

　　青年艺术家沈香吟在中国画创作中，坚守民族精神的归属，以独特的文化和民族精神，使艺术创作具有特殊感染力和真挚的情感关照。她立于中国文化，进行全方位的文化审视，基于她深厚的文化传统素养、浓烈的现代意识，构建具有民族文化的水墨空间，这是她高层次的艺术审美趣味的表现所在。

　　作为青年艺术家的杰出代表，她的精神世界异常丰满，且才华横溢，博考群籍，能书善画，富有创造力，充满开拓进取精神，笔致清秀又不乏严谨，表现出带有中华民族精神的独特美学风貌，折射出艺术家对自然人文哲学的中国式理解，在国内外的重要文化艺术活动中显示出无与伦比的爆发力与感染力。在创作中，沈香吟借景造境，以景寓情，自觉地把形色的感受转化为笔墨形态，景语与情语在画面中交融贯通，传达出画者强烈的自我感知和自觉性，这也暗含了中国文化形态所特有的品评美学。在她的作品，对民族的钟情与执爱成为不可或缺的支撑力量，民族精神的传承成为重要内容与重心，她注重对于真实空间、自然人文、个人内在情感的交融，在丰富多彩的关系中，确立了其艺术的独特性和唯一性。

　　例如，她的“天地精神”系列作品之一的《有形的翅膀，追忆与梦寻》，在水墨氤氲之中，以精美凝练的笔墨描绘，用大胆的艺术造型与图式构成，在过去的时代硝烟战火中，在对历史的追溯中，以“和平之翅”支撑整幅画面，刚柔并济，现实与虚幻的模糊，细节与朦胧的交织，黑白之间的有意识的张力拉伸，墨色结合，以“梦境”的形式创造出具象的“梦想”，“神性”与“人性”回荡，这种古典味道与时代节奏极具象征意味，别具匠心，拥有博大气势和精妙的感染力。

　　同时，她非常善于在这种厚重的时空感中更多注入女性的浪漫、诗意与感性，充分发挥出水墨语言的特征与优势，带有抒情性和形式美感，在深刻的主题之中，体现出在中华民族的精神境界中对自由情感的眷恋，充斥着丰富的思辨意识以及对未来的期待，审视过去，守护未来，呼吁和平，自然空间与心灵空间高度结合，把时代精神、民族情怀、个人关照融汇其中，民族之魂在这里升华到另一种高度的大爱，这种可称之为理想之境界，极为难得。作品《有形的翅膀，追忆与梦寻》成为第六届北京国际美术双年展特别突出地体现人文情怀的作品，展现出民族的、时代的审美品格和人生态度，有着重要的现实意义，从而引起国内外美术界的广泛关注。

　　获得第五届全国青年美展中国画优秀奖的，同样是具有此种品格的主题作品《不能忘却的记忆》，画面突出表现人文关爱和对世界性的民族感怀，以代表性的形象感，动与静在画面中定格，表现女性的细腻情怀和广阔的人文概念，饱含当下新时代的审美趋势、艺术价值取向和强烈的文化意识，她的个人感情在这种精神下放大升华，以致超脱一般意义主题创作之上的民族情怀，结构完整而富有装饰意味，并在画面表现上具有较高的学术水准，更具切实的关爱与思辨意识，“有高尚优美的人格，斯有永久的核心价值”。

　　除此之外，她的这种开放的文化心态、全新的思想观念，使得她在感悟自然、感悟历史、感悟时间内涵和民族精髓中更加具有深度和正能量，以满腔爱国热情融于笔墨，继承和发展民族文化，用中国水墨的表述方式构建出她的民族生命空间，以使命感肩负弘扬和传承中华传统文化的重任，这还使她创作出一批《写意中国》系列水墨画。

　　古人语玉不琢，不成器；人不学，不成材。琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣贤出焉。“玉文化”的精髓是承认美玉在于琢磨，美玉在于生生不息的创造。沈香吟的“写意中国”系列作品正是从中国玉器的“巧雕”工艺中得到灵感和养分，通过泼墨泼彩，为山为石，为云为水，巧妙的墨色相融，宛若神巧，天人和一。这是用画笔在宣纸上如玉石巧雕般雕琢出呈载中国民族精神、智慧和毅力的中国水墨画，温其如玉，故君子贵之也。可以看出，她的这种艺术诠释不仅是民族的，而且能跨越国界，在过去与未来、抽象与具象之间不断思考，她以独特的视角，审视广阔丰富的艺术领域，以水墨创作为追求，聚焦民族文化，承担起时代和社会的责任，折射出对于历史传统的理性思考和对国家民族的热爱与传承。一方水土一方情，从美学意义上确立中国画这方“水土”的独特存在感，带着对历史的反思，把持住了艺术的崇高感，把持住了对民族文化的责任感，充分展现中国的文化脉络和艺术基因。

　　青年艺术家沈香吟的绘画过程，是源于心灵的天然流露，除却坚实的艺术技巧与敏锐的艺术触觉外，“师古人技法而创新笔，师万物造化以创新意”，她血液里的文化根性与真挚追求，更是她不断的艺术创作的灵感源泉。这就是坚守，又是构建，肩负传承，将青年艺术家的新鲜审视与深厚的民族情怀做出自我的诠释以及极富层次的表达。她追求写意的内在精神，并将这种艺术精神以水墨的语言方式以直观的表达，传颂着中国文化的哲学观念和民族情怀，具有特殊魅力和历史沉淀感，为中国式的、民族性的艺术创作增添了鲜活的生命力和存在感。她正以敏感细腻的独特艺术视角，以及惊人的才华和速度，成为中国当代艺术创作中值得关注的一颗新星。

　　（作者张松系中国美术家协会理事、中国画学会常务理事、安徽省美术家协会主席）

　　在造化与心源之间——浅观沈香吟的时代美学

沈香吟 《朝圣之旅》 纸本水墨 248×128厘米

　　艺术是世界文化中十分具有感染力的表达方式，它能够跨越国界、种族、时空、语言……这种特殊性使得人们不自觉地对它进行哲学性的思考与分析。在感性与理性之间，在信仰与科学之间，在造化与心源之间，寻找着人性内在的情感表达出口。这种表达源于对生命的崇拜、对自然的敬畏。中国画自古以来就是中华民族最传统的艺术形式之一，其最大程度上吸收和保留了中国传统的哲学思想和人文精神。中国文化以儒释道为基本，这就使得中国画有着与西方迥然不同的独特话语结构与美学意趣。“得天地之大美”“天人合一”“物对通神”的观念成为中国画者们向往的精神境界，更成为中华民族文化的核心价值理念，在造化与心源之间体现着时代的美学流向。

　　沈香吟，一位优秀的青年艺术家，长期钟情于中国画这种古老的艺术形式，在水墨的婉转氤氲中，手绘着她的情感空间、审美意趣，表达着她的时代意识。

　　沈香吟对中国传统文化、水墨艺术的发展形态与笔法技艺进行了深度思考。一方面，她继承传统水墨的经典表达方式，注重人与自然的和谐，在“外师造化，中得心源”的传统美学理论的指导下，力求在绘画中达到“与天地并生，与万物为一”的精神境界。这种审美情结是她艺术创作的基础，源自她先天的心理结构与气质秉性。《天地精神》系列作品就是这种精神境界的代表。在作品《朝圣之旅》中，她的笔墨情感与“造化”达到极度的和谐，营造出古典的审美意味，通过笔墨沟通灵魂，追求心灵上的“神游”。这也正是切合中华传统文脉中的精神追求，这种自觉选择可以看出她在充分观照自然的基础上，继承与精研着传统笔墨的用色，向往着水墨精神与现实的“合一”，追求传统哲学提倡的内在的修为意识，追求气韵生动的表现，追求生命哲理和文化诗意，追求传神、抒情、写意的美学效果。中华文化的哲学观念与文化追求在她的绘画中扮演着重要角色，线面皴法取象与黑白五色自由融合，笔中有墨，墨中有笔，创造出意韵别致的情景，使其作品别具一格，饶有韵致。

　　而另一方面，她又着力突破传统经典，在题材和精神内容等方面继续深化。观沈香吟的画作，最大的感受便是深深融入其中的时代意识。她对于时代的敏感触觉远超出同代画家，并将其利用到东西方艺术理念的融合中。在重新审视传统的基础上，从传统哲学的文化根基中寻找向当代转换的可能性，探寻中国画在现代意义下的历史性质和审美情趣，把“心源”从自我方面升华到对时代的思考观照。就如同她在作品《有形的翅膀，追忆与梦寻》的表达，超出传统绘画的题材范围，以富有象征意味的想象中的形象，表达对历史和对未来的思考，在时间和空间上都超出了传统经典的构成。这些艺术实践使得她的绘画风格与艺术面貌发生奇妙的变化，在极具中国传统风韵气质的基础上，结合现实生活，关注现代人文的人生、人性，形成富有东方神秘感与民族魅力，同时符合当代美学审美趣味的新艺术面貌。

　　当代美学的重要特点包括哲学信仰的重建以及文化的消解与重构。同时，这些转变也构成了当代美学的骨骼与精髓，主要表现在当代社会的认识与反思，对人的各种精神文化、物质文化及多种文化形态做出新的选择。沈香吟从东方传统美学的经典式研究入手，从以崇拜自然为内质，转换为关注人类生活，关注当代人的精神状态及心理结构的变化，以人文性为基本现状和思考重点。她积极吸收人文性的营养，在大文化视野下，形成自身的艺术精神框架。因此，在她的中国画创作中，外物并非是绝对的内容。“写意中国”系列作品采用极度抽象的水墨语言，摆脱外形而步入精神性的表达，具有强烈的现实意义，表达了她的当代审美观。这种艺术取向使得她在艺术创作中始终保持对艺术的新鲜“心源”，且能够更进一步地释放感性，不断突破传统赋予的封闭状态，贯通传统与当代的美学思想。

　　除了在思考方式上不断转换，沈香吟也吸收了西方当代审美理论，以西方元素丰富自身的中国画语言，特别是在透视和空间感的构建方面，结合中国水墨的独特表现，形成符合当代东方审美与阅读习惯的艺术形式，极富当代美学的时代审美意味。

　　当代美学面临着类似性大于差异性的文化困局，而沈香吟的美学思想则突破了这一桎梏，渗透着中华民族的生活态度和文化观念，展现出民族的个性与生命力。“越是民族的东西越容易走向世界，越容易被世界所接受”，也越能展现出民族的艺术魅力。在当代世界的全球性文化语境中，文化要保持完整的民族精神、民族品格，就要有鲜明的立场，必须贴近文脉并不断革新，以寻求适宜于新时代的绘画语言，在大视野中抒写时代个性与时代精神，在传承中吐纳古今、继往开来。民族与地域的特质构成了世界的新文化元素，吸引着世界的目光，让中国画由传统形态向现代形态转换，使之焕发新的艺术生命。沈香吟自觉保留了中国绘画中的趣味性和民族性，以传统之力发现代气息，同时在古意与传统笔墨韵格中展现自我的水墨探索与时代意识，追求社会价值与精神状态的双向审美追求。

　　美学是时代审美意识的结晶。如果说不同的时代造化出不同的美学，那么在沈香吟的绘画之旅中显然隐藏着两个时代印记——传统与当代。时间把这两种既对立又统一的历史印记铭刻在沈香吟的艺术创作中：“传统”与“当代”融会贯通，民族特点与现代形式相互交叠。内溯“心源”，外修“造化”，她描绘的正是全球化话语境下的“造化”与“心源”互动而衍生出的东方美学。这些极具写意特质与艺术感染力的画作，具有强烈个人风格与中国元素，是女画家对时代的倾诉。带着独一无二的自我标签，她将在这个纷繁复杂、百花齐放的当代艺术中谱写出一曲清扬婉转的华美乐章。

　　（作者陈醉系全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任）

（责编：陈珍珍）

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